Profundamente

                                                                                                           Manuel Bandeira

A idéia de morte tem me cercado. Aliás, ela nos cerca a todos, inevitavelmente. Mas tenho notado que, a mim, sem perceber, a morte vem se mostrando cada vez mais, em ausências e presenças entre mim e o outro.

Mas como não? A cada ciclo, ainda que fragmentado, notamos um fim, uma morte. Afinal, fim e morte estão ali, conjuminados. A morte, então, deixa de ser simplesmente um todo fatal e definitivo, e constitui-se por inúmeras perdas e fins que nos orientam cotidianamente.

As vezes, a morte de algo designa um salto no plano das conquistas. A morte de um momento configurado pela angústia pode indicar a superação. Nesse caso, a morte é força de vida, ou pulsão de vida, ainda que paradoxalmente. Porém, a transformação, que conduz de um momento até o outro, também mostrará a força da morte. A morte de algo quase nunca é pouco significativo/representativo. Inclusive a passagem de um momento de angústicas para outro livre dela pressupõe a dor da perda, que será sempre o inchaço do corpo se adaptando ao novo formato.

Agora, a morte das morte todas, entendida como fim definitivo, ainda que de uma vida terrena e blá-blá-blá, é de uma crueldade aterradora. Pensar sobre a impossibilidade de realização, ainda que a realização não pressuponha grandes fatos, é de uma angústia aguda. Presenciei  a morte de meu avô dia desses e, diante da materialização do fato, senti uma coisa estranha, uma sensação de que a morte deveria ser algo mais triunfal que aquela. Mas tudo o que cerca a cerimônia, o ritual de despedida, o abandono e adeus do corpo, o fim da ciclo biológico e o início da degradação do corpo físico, causou-me questões que só depois se concatenaram. Aquele pouco que senti inicialmente tranformou-se num vazio sem nome. Um vazio escuro, uma falta de sentido.

Isso tudo me lembrou que, um dia desses, disse ao Du e à Paula que não tinha medo da morte. Retomo aqui para dizer que mudei de idéia e constatei que o medo que se constrói entorno da morte me assombra também. A angústia diante de toda mudança, inclusive a minha ida à Porto Alegre, me faz desordenado, penso, então, na idéia da morte como fim absoluto: terrível pavor.

Lembrei também da peça teatral, da qual cito a foto acima, dirigida pela amiga Thais D'Abronzo, que discorre sobre o mesmo tema. "Foi tarde" parte da discussão ontológica suscitada por A morta, do genial Oswald de Andrade, e a partir dessa linha propõe seqüências imagético-líricas que conduzem, por quase todo o tempo, para essa angústia diante da morte que falei a pouco. A construção da dramaturgia, das grandes riquezas da peça, faz-se como uma costura que vai se despregando aos poucos do tecido causando o temor do fim que terá, e esse fim que se espera não chega nunca, constituindo a angústia da espera por ele como a base dramatúrgica. As intensidades dramáticas do estar diante da morte, assim como já escreveu Cruz e Sousa, são demostradas sinestésicamente por ações físicas sintonizadas numa energia constante que transfere para toda a sala de espetáculo um incômodo inevitável. É o incômodo da dor da perda, da constatação do quão inevitável ela é.

Notei que agora a peça faz ainda mais sentido a mim, como acontece diante do amadurecimento do homem em relação às coisas do mundo. Talvez porque a minha proximidade com a morte esteja maior, talvez porque ela tenha me cercado, talvez porque logo estarei longe da Thais, e terei dificuldades em ver suas peças. Talvez porque esteja próximo de me distanciar dos meus amigo todos, talvez... Ai que medo.

 Se você sonha com nuvens. Leonilson, 1991

Não acredito que passei tanto tempo sem conhecer o Leonilson. Já havia reparado em uma ou outra coisa, mas foi meu professor, Danilo Vila, no ano passado, quem o apresentou de forma grandiosa para mim. Foi tão lindo ouvir o Danilo falando sobre as obra de Leonilson que até me lembro das análises. Lembro que vimos um vestido branco, e que observamos a poesia da barra dele. Eu acho que nunca esquecerei essa obra. Trata-se de um vestido de voile, costurado de modo quase geométrico, muito simplesmente, e com um barrado bordado dizendo o mesmo título da obra: O que você desejar, o que quiser, eu estou aqui, pronto para servi-lo. Meu Deus, isso é da Idade Média! Mas como negar que é das coisas mais lindas do mundo. Porque não é submissão. É entrega... e é tão lindo entregar-se a alguém.

Logo depois do curso do Prof. Danilo fui a São Paulo e encontrei o livro Leonilson: São tantas verdades. Vi num sebo, entrei por acaso, numa certa pressa, perto da Av. Paulista. E, de repente, olhando todas aqueles montes de picassos, davincis, vi o Leonilson. Fiquei mais comovido do que se tivesse comprado numa loja de livros novos. Fui pra casa lendo...apaixonei-me, mais. Depois, também comprei o livro de desenhos, que foram publicados na Folha de São paulo, num sebo de Londrina. Ele é incrível.

Na obra que estou mostrando acima, vemos o símbolo cristão, a dor da separação (a frase escrita na vertical diz: a distância entre duas cidades) e a leveza e a pureza do branco e do bordado: Se você sonha com nuvens. Inacreditável como um símbolo, tão comum entre nós e com uma referência tão forte, pode ser ressignificado, dentro da essência da dor e do sofrimento, e ser tão doce ao mesmo tempo. Agora, lembrando também daquela saia, penso no quanto sentido essas obras fazem para mim. Nos rios que se abrem diante de sua sutil forma de dizer: eu-te-amo-e-estou-disposto-a-ficar-ao-seu-lado-para-sempre-haja-o-que-houver-contrarie-quem-for-só-basta-você-querer.

Jogos Perigosos, Leoniilson, 1989

Ah, o amor...tão indispensável e, no entanto, tão raro e duro que, as vezes, dá-me vontade de negar o bem que poderá fazer. É tão paradoxal viver entre a solidão e a comunhão, que, em certos momentos, parece que a angústia é inerente a mim, e não aos estados da alma. Tão doce amar, parecerá ao solitário... Tão suave é a solidão, parecerá ao conjugado.

Conjugar vidas, aliás, será mais difícil, por horas, do que verbos no subjuntivo.

Ainda bem que as angústias serão seguidas pelos prazeres... É verdade, não é?

Leonilson?, você está aí? Oh my good!?

Leonilson falou sobre ele, no entanto, isso tudo não é marcado pela vitimização do homem. Leonilson vai muito além da vítima de uma epidemia. Leonilson aborda o sublime da dor que o toma e volve seus sentidos para a simplicidade do dizer um pouco da verdade do que ele intimamente é. Sua obra é uma abertura despudorada de uma realidade subjetiva. Essa abertura fica bastante iconizada em “Voilà mon coeur”, que se constitui em uma base de feltro na qual são bordados diversos cristais. Os cristais não cumprem uma ordenação metódica, nem os bordados sequer demonstram uma representação ou analogia com a realidade. Notamos os sentidos pela sugestão maior de oferecimento do sujeito para o espectador da obra. A obra em si torna-se uma espécie de ligação do artista ao mundo, mostrando para aqueles que fruem o que ele tem de mais precioso: seu coração. Aqui meu coração (tradução no título da obra), oferecido para quem quiser ler. São as preciosidades da própria intimidade do artista que ele busca mostrar, promovendo uma relação de gigantesca proximidade e emoção na tríade autor-obra-espectador.

O tema da dor é meu negócio. Para dar significado e forma à frustração e ao mento. O que acontece com meu corpo deve receber um aspecto formal. Assim, você poderia dizer que a dor é o preço de resgate do formalismo.(...) Para mim, uma escultura é o corpo. Meu corpo é minha escultura (Bourgeois, apud Lagnado:1995, p. 69)

Louise Bourgeois é um artista nascida na França e erradicada nos Estados Unidos, que direcionou seu trabalho para as discussões acerca da sua própria história e identidade. Trabalhou com uma variedade enorme de materiais compondo esculturas e instalações que mostraram toda sua irreverência ao discutir conceitos de âmbito social como a questão da mulher, por exemplo. Ao longo de sua vida, Louise sofreu uma série de situações traumáticas incluindo a substituição da mãe por uma madrasta, que conduziu sua formação de modo arbitrário. Além disso, Louise trabalhou, seguindo os modelos da família, com a tecelagem, o que também marcou de modo bastante representativos sua obra. As aranhas na produção da artista podem ser entendidas como uma metáfora dela própria, num trabalho metafórico de extensão de sua própria história para a composição das mesmas. É a aranha que, assim como ela, deve tecer suas teias para mostrar o peso de sua identidade em busca de proteção. Além desses, outros trabalhos também carregam o peso de uma história dolorosa em busca de sentidos e de iconizações.

As dores de Louise também são nossas. Todo corpo dói, deforma-se e se reconstrói...

Ao mesmo tempo a suavidade, por conta dos contrastes de cores, e o horror, pela sugestão de morte. Pode-se apontar uma relação intertextual direta com a história de Charles Perrault, A bela Adormecida, e daí surgir a discussão temática da ambigüidade, entre morte e sonho. Mas tal processo não segue, obviamente, os padrões sugeridos pela própria história. As marcas de terra pelo corpo junto da irrupção cutânea reforçam não só a idéia de cadáver, mas também a idéia de que o corpo foi arrastado e está se degradando.Será a Bela que adormeceu pra sempre? E será que não existem príncipes?

...e estarei aqui, as vezes, de repente, para dizer ou mostrar coisas que, talvez-quem-sabe-para-quem-?-, possam fazer sentido. quem sabe possa trazer cores, linhas e letras. quem sabe possa ...

Declaro, assim, aberto, etc. e tal...